Il linguaggio della poesia può avere efficacia? Questa antologia prova a dare una risposta attraverso le opere di 37 autori che con il proprio stile e la propria scrittura, seduti "a comizio", decidono di affrontare il tema politico che gli appare più urgente.
Con il rifiuto della lirica come espressione dell'interiorità emotiva, l'opera evidenzia la necessità di un recupero di valori e di attenzioni su temi collettivi, volutamente e colpevolmente ignorati dalla politica ufficiale.

Al Saloon della Donna Gufo è una raccolta di racconti con la quale Tess Gallagher fa viaggiare il lettore in un'America vista con uno sguardo intimo e poetico. È infatti lei stessa che, in un'intervista rilasciata a Repubblica*, invita a guardare il racconto come un misto di realtà ed immaginazione, profondamente legato alla poesia.
In questa America vivono personaggi particolari e singolari, ma nello stesso tempo molto simili a noi: sono vedove, uomini e donne divorziati, disoccupati, traditi, che non possono avere figli, che lottano per sopravvivere. Anche se originali, sono personaggi del tutto immersi nei problemi che sconvolgono la società odierna. È per questo che l'autrice, analizzando la loro psicologia, riflette sulle inquietudini e sui contrattempi del quotidiano. Da segnalare La pioggia spegne il fuoco dell'accampamento, racconto ispirato a una reale amicizia dell'autrice con un cieco, nel quale l'autrice espone tutte le difficoltà dovute alla cecità, ma soprattutto paragona questa cecità puramente fisica ad un altro tipo di cecità, la "cecità del mondo ai sogni".
A questa analisi del quotidiano Tess Gallagher aggiunge il fascino di un mondo di miti e luoghi misteriosi. Ed ecco che nel primo racconto, L'Alfiere Rosso, una quarantenne divorziata è portata a credere che oltre a quello visibile esista un mondo "invisibile". Mentre in Pasticcio di Cervo, il narratore, rimasto tra i pochi a provare "un grande rispetto per gli spiriti del posto", ci racconta la leggenda della Sposa-Colibrì.
Al lettore non resta che immergersi in questo mondo così spettacolare quanto reale.

"Il vento passa è un inedito teatrale di Anna Maria Ortese scritto attorno al 1971, con un linguaggio che, se per alcuni versi appare "povero", essenziale e perentorio nella sua secchezza, per molti altri versi è fortemente "rituale": ha tutta l'aria di una divagazione molto austera, e perciò letterariamente felice, delle passioni che già avevano trovato ne L'Iguana un risultato compiuto, in virtù anche di taluni sfondi esotici."
"Ci sono, in questo cartone peruviano, presenze ambigue, affascinanti, misteriose, al limite tra la fiaba e il sogno, in una dimensione in cui le parole, che le rivelano, si liberano dei condizionamenti quotidiani per assurgere ai sensi meno consueti e più colorati, forti emanazioni di una natura ingenua e primigenia."
"La Ortese è anche autrice di singolari raccolte poetiche uscite presso Empiria, in due volumi, Il mio paese è la notte, del 1996, e La luna che trascorre, del '98, in cui, come scrive l'autrice, "c'è l'ansia di qualche altra verità, c'è la paura , la solitudine e la notte, soprattutto, come aspirazione, riposo, speranza." Sottolinea, nella prefazione alla seconda raccolta, Spagnoletti che <è difficile trovare nella storia letteraria di due secoli un'altra voce di questa grazia e dolente espressività, che ci conduca senza intermediari di carattere intellettualistico alla verità del sentimento>."
"Il testo teatrale che qui presentiamo per la prima volta in stampa, si colloca, ovviamente, all'interno di questo variegato ma insieme così tipico universo di scrittura, riproducendone, in modo stilizzato, si potrebbe dire, le dinamiche che caratterizzeranno la biografia creativa della scrittrice."
In appendice sono inseriti: la lettera con cui Anna Maria Ortese accompagnò l'invio del suo testo a Giacinto Spagnoletti e la nota che il critico stilò in proposito.

Stravagante è il tempo costituisce una piccola antologia, la cui prima sezione contiene un certo numero di poesie inedite degli ultimissimi anni. L'autore le ha inserite all'inizio della raccolta perché gli è sembrato opportuno, accanto alle altre sezioni, che sono uno specimen del suo passato poetico, conoscere dove sta andando la sua poesia al momento attuale. Rispetto alla produzione di oggi, il balzo espressivo e tematico appare piuttosto consistente. Ma anche questi scritti "antichi", secondo Ederle, hanno una loro funzione, se non altro per dare conto di un tratto non marginale della sua attività.

Nata dal desiderio di affrontare interamente il proprio percorso poetico, la raccolta costituisce l'ultimo tassello di un mosaico che l'autrice è andata costruendo negli anni. Con quest'ultima silloge Paola Febbraro riaffronta i grandi temi del suo divenire in cui il ricordo e spesso il rammarico che lo accompagnano costituiscono il fulcro centrale della sua poesia.
Una poesia in cui l'amore e il ricordo d'amore divengono oggetto della riflessione."Come se amore fosse la maggiore tra le cose da misurare per valutare questa stagione di sgomberi e trasolchi da un sentimanto ad un altro". L'amore che si fa arbitro di una partita tra sentimenti lontani ma sempre vivi, tra persone vissute ed ora scomparse,strappate alla vita come il fratello Stefano al quale l'autrice dedica gran parte delle composizioni.
Fantasmi di una vita passata che a stento si riesce ad abbandonare e che grazie alla poesia rivivono e riaquistano quella materia ormai perduta alla quale Paola resta ancora amaramente legata. "Dolore che vuole approdare per forza ad un volgersi a ideale di te..senza che tu possa riposare, senza che tu possa rimanere nel mio cuore…la primavera"
Un inno al distacco come abbraccio totalizzante alla memoria affettiva e poetica; una riconciliazione in nome del passato ma in prespettiva futura in cui non vi sarà solitudine ma solo una velata amarezza, poichè in fondo come lei stessa ci dice "La solitudine è solo dei corpi dell'amore"

Un forte senso etico ed estetico contraddistingue la poesia di Antonio Gamoneda, densa di forza evocativa e rappresentativa di figure e di immagini, di simboli e significati. Poesia attraversata da sofferenza e solitudine che vanno oltre l'esperienza soggettiva e rimandano a condizioni collettive e storiche, come molti testi portatori di una valenza di impegno sociale e politico.
Un'opera che l' autore ama definire un racconto nel quale la realtà e il simbolo sono inseparabili.

Antonio Gamoneda è nato in Oviedo nel 1931, vive a Leon sin dalla fanciullezza. Vasta la sua produzione poetica dalla quale egli ha scelto i testi per questa antologia che presenta aspetti essenziali della sua poesia.
Sara Zanghì, siciliana, autrice di opere di poesia e di narrativa, vive a Roma. Varie le sue traduzioni dallo spagnolo.

"La scrittura, quando la si sceglie e la si pensa come il proprio destino, è ciò che raccoglie tutto di noi, e non soltanto lo raccoglie ma lo ferma, ne fa un emblema e una leggenda, lo conclude. La scrittura diventa un'altra casa, fatta di parole".
L'infanzia in un piccolo paese campano e la luce di un'isola greca. Le case abitate, le finestre, le voci. Un'adolescenza napoletana che diventa un'inquieta educazione sentimentale. La maturità a Roma, tra libri e amici scrittori: da Elsa Morante a Sandro Penna, da Moravia a Bellezza, da Palazzeschi a Wilcock. La passione per la scrittura e un "occhio corto" che va in cerca di simmetrie.
Una memoria, un diario, un album di fotografie. La storia e le storie di una vita dedicata alla poesia.

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